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5 Minuten, die Sie Symphonien lieben werden

In der Vergangenheit haben wir die fünf Minuten gewählt, die wir spielen würden, damit sich unsere Freunde in klassische Musik, Klavier, Oper, Cello, Mozart, Komponisten des 21. Beethoven, Flöte, Streichquartette, Tenöre, Brahms, Chormusik und Schlagzeug.

Jetzt wollen wir diese neugierigen Freunde davon überzeugen, Symphonien zu lieben, die mitreißenden musikalischen Aussagen, die das Fundament des Orchesterrepertoires bilden. Wir hoffen, Sie finden hier viel zu entdecken und zu genießen; Hinterlasse deine Favoriten in den Kommentaren.

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Reena Esmail, Komponistin

Obwohl ich Musiker bin, bin ich Janaceks Sinfonietta zum ersten Mal so begegnet, wie ich vermute, dass viele Menschen in den letzten zehn Jahren so waren: in den ersten Sätzen von Haruki Murakamis brillantem Roman „1Q84. “ Genau wie der Roman packt das Stück die Hörer sofort und lässt sie in ein pulsierendes alternatives Universum eintauchen. Murakamis Universum hat zwei Monde; Janaceks hat 14 Trompeten. Die Sinfonietta wurde 1926 von einem Turnfest in Auftrag gegeben und strahlt eine feierliche, aufstrebende Ausstrahlung aus – sie inspiriert zu einem freudigen Vorstoß an unsere äußersten Grenzen als Künstler und Menschen.

Janaceks Sinfonietta

Philharmonia-Orchester; Simon Rattle, Dirigent (Warner Classics)

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Alec Baldwin, Schauspieler

Wir werden sehen. Symphonien. Ist es Charles Dutoit mit dem Orchestre Symphonique de Montréal mit Ravel? Leonard Slatkin mit St. Louis und Copland? Esa-Pekka Salonen und Sibelius von L. A. Phil? Paavo Jarvi? Lorin Maazel? Solti, Szell, Barenboim, Muti? Lenny? Berlioz, Britten, Bruckner? Vaughan Williams, Prokofjew, Gershwin? Hast du eine Stunde Zeit? Ein Wochenende? Ein Semester?

Sie können nie nur ein Gedicht, ein Buch, ein Gemälde oder einen Film auswählen. Aber ich möchte es mir einfach machen, also gehen wir mit einem gesamtrussischen Angebot. Valery Gergiev leitet seit 1988 das Mariinsky in St. Petersburg. (Wow!) Ihre Aufnahme von Tschaikowskys Sechster Symphonie ist aufschlussreich. Ein Russe dirigiert ein russisches Ensemble in einer Aufführung von die Das (wohl) größte Werk des russischen Komponisten. Alle zusammen geben dem Untertitel des Werks eine neue Bedeutung: „Pathétique. ” Ich fordere Sie heraus, nur fünf Minuten zuzuhören.

Tschaikowskys Sechste Symphonie

Mariinsky-Orchester; Valery Gergiev, Dirigent (Mariinsky)

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Zachary Woolfe, Times-Redakteur für klassische Musik

Es ist übertrieben zu sagen, wie die Geschichte manchmal sagt, dass Haydn der Vater der Symphonie war. Die Form existierte schon vor ihm, aber in diesem frühen Beispiel hört man (wörtlich) den Anbruch einer neuen Ära. Indem er der Sinfonie neues theatralisches Gewicht und Spannung verleiht und sie zu einem kleinen Universum aus Witz und Zärtlichkeit macht, legt er den Grundstein für den Rest der Musik auf dieser Liste.

Haydns Symphonie Nr. 6, „Le Matin“

Englisches Konzert; Trevor Pinnock, Dirigent (Archiv)

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Leah Broad, Musikwissenschaftlerin

Ruth Gipps hatte ein unglaubliches Gespür für das Dramatische, und das kommt in dieser Symphonie rüber. Ich liebe dieses Stück, weil es so viel Charakter und Vielfalt hat. Humorvolle Momente vermischen sich mit romantischen, schwebenden Melodien, die einen mitreißen, und Passagen von solcher Zärtlichkeit, dass sie einem das Herz brechen. Als Gipps Mitte des 20. Jahrhunderts komponierte, war es unmodern, melodische, melodische Musik zu schreiben, und sie erhielt dafür viel Kritik. Aber Gott sei Dank war sie so stur, denn diese Symphonie ist ein absolutes Geschenk. Es ist eine, die man mit aufgedrehten Lautsprechern hören kann, damit Sie die herrlich satten Farben genießen können, die sie aus dem Orchester herausholt.

Ruth Gipps Zweite Symphonie

BBC Nationales Orchester von Wales; Rumon Gamba, Dirigent (Chandos)

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Ted Hearne, Komponist

Tristan Perichs Meisterwerk ist eine ganze Symphonie auf einem einzigen Mikrochip. Es ist eine unglaubliche Leistung des Minimalismus: ein 45-minütiges Werk voller packender Harmonie, Kontrapunkte und scheinbar endloser Farben, programmiert und ausgeführt als eine Reihe von elektrischen Impulsen, die entweder ein- oder ausgeschaltet sind. Nichts mehr. (Eine Offenbarung, sich alle Musik auf diese Weise vorzustellen.) Als ich vor 10 Jahren zum ersten Mal „1-Bit Symphony“ hörte, zeigte es mir, dass große, mehrsätzige Formen immer noch straffe, moderne Ideen beherbergen können; dass das Zeitalter der digitalen Information und der sofortigen Befriedigung der Schaffung eines substanziellen Werkes nicht entgegensteht. Es fühlt sich heute genauso frisch an.

Tristan Perichs „1-Bit-Symphonie“

(Tristan Perich)

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Susanna Malkki, Dirigentin

Im Universum der Symphonien sind fünf Minuten eine sehr kurze Zeit – obwohl die Zeit an manchen Stellen ganz anhält; du bist mitgerissen und weißt nicht mehr wo du bist. Musik wird zum Tor zu Somewhere Else. Ein starkes Beispiel für ein solches Portal ist das Adagio von Bruckners Achter Symphonie. Und es ist auch ein sehr gutes Beispiel für die Kunstform, da verschiedene Aufführungen desselben Werkes immer unterschiedliche Botschaften vermitteln. Giulinis Aufnahme ist außergewöhnlich. Schließen Sie einfach die Augen und lassen Sie diese Musik Ihre Seele heilen.

Bruckners Achte Symphonie

Berliner Philharmoniker; Carlo Maria Giulini, Dirigent

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David Allen, Autor der Times

Symphonien haben alle möglichen Dinge umfasst: Visionen von Liebe, Frieden, Triumph und Katastrophe. Amy Beachs kraftvolle „Gälische“ Symphonie bietet noch etwas anderes: eine Vision der nationalen Identität, was es bedeutete, Amerikanerin zu sein, als sie 1896 in Boston uraufgeführt wurde. Dvoraks „Aus der Neuen Welt“-Symphonie hatte 1893 eine Idee davon geboten, die bis zu einem gewissen Grad in der Musik der amerikanischen Ureinwohner und der Schwarzen verwurzelt war; Beachs Antwort richtete sich auf die britischen Inseln. Was auch immer wir heute von dieser Abstammungslinie halten mögen, diese belebende, selbstbewusste, aufsteigende Musik erinnert daran, dass jeder in diesem oder jedem anderen Genre schreiben kann. Wir müssen uns nur entscheiden, zuzuhören.

Amy Beachs „Gälische“ Symphonie

Detroit Symphony Orchestra; Neeme Jarvi, Dirigent (Chandos)

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Darryl Pinckney, Schriftsteller

Für meine Mutter in den frühen 1960er Jahren waren unsere Tickets, um Izler Solomon sonntags das Indianapolis Symphony Orchestra dirigieren zu hören, wichtiger als die Kirche. Der Schwarze Teil des Publikums zu sein – Instrumente der Integration und damit Gott – war eine Bürgerrechtspflicht und ein Vergnügen, das sie in unserem Alter nicht hatte. Atlanta hatte kein Sinfonieorchester, bis meine Mutter 1946 das College abschloss, und waren die Aufführungen getrennt?

Als wir nicht zu Izler Solomon gehen konnten, übergab meine Mutter unsere Sonntagnachmittage Leonard Bernstein und den Jugendkonzerten im Fernsehen. (Ich erinnere mich an ihre Emotionen, als André Watts, ein schwarzer Solist, 1963 am Klavier saß. ) Es muss Musik von Gustav Mahler gegeben haben, aber ich halte Mahler für eine College-Entdeckung – und wichtiger noch als einen schwulen Übergangsritus , einen Komponisten, den ich zum ersten Mal wegen Luchino Viscontis Film „Der Tod in Venedig. ” Ich habe Manns Geschichte schon geliebt: von großen Hoffnungen bis zum Ausklingen. Wie falsch von mir, das für romantisch gehalten zu haben. Also das Adagietto aus Mahlers Fünfter Symphonie, und es muss die wirklich langsame Aufnahme sein: die von Karajan.

Mahlers Fünfte Symphonie

Berliner Philharmoniker; Herbert von Karajan, Dirigent (Deutsche Grammophon)

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Gemma Neu, Dirigent

Fröhliches Flüstern in den summenden Streichern bahnt sich sanft den Weg für eine liebevolle Melodie, die über tiefe Waldhörner und donnernde Bässe schwebt. Dies ist einer meiner Lieblingsmomente in der Musik, da sie sich in Richtung eines herrlichen C-Dur erstreckt. Durch diese Erfahrung öffnen wir unwissentlich die Tür, die uns entschlossen zu der brillanten und hoffnungsvollen „perfekten“ Kadenz führt.

Sibelius’ Fünfte Symphonie

San Francisco Symphony; Herbert Blomstedt, Dirigent (Decca)

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Ellen Reid, Komponistin

„Stimmen … verstummen“ beginnt mit einem sanft schwebenden Dur-Akkord, der organisch um das Orchester huscht, bis die Blechbläser greifen und zu Boden drängen und jede Vorstellung von Stabilität oder Einfachheit aufheben. Die Musik von Sofia Gubaidulina spricht zu meiner Seele. Ihre kompositorische Palette ist weitläufig – muskulös und zart, psychologisch und spirituell. Ich höre, wie die Welt der Musik zusammenkommt und brutal auseinander gerissen wird. Gubaidulinas Engagement und die ständige Rückkehr zur Konsonanz während des gesamten Stücks fühlt sich wie eine Verpflichtung gegenüber dem Leben an.

Sofia Gubaidulinas „Stimmen . . . verstummen“: Symphonie in 12 Sätzen

Königliches Stockholmer Philharmonisches Orchester; Gennady Rozhdestvensky, Dirigent (Chandos)

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Seth Colter Walls, Autor der Times

Die Technicolor-Wildheit von Olivier Messiaens „Turangalîla-Symphonie“ glänzt im stolzierenden fünften Satz, während das Orchester fröhlich mit Soloparts für Klavier und Ondes Martenot drängelt und bei Esa-Pekka Salonens Aufnahme mit dem Philharmonia Orchestra kann man die Ondes richtig hören martenot. Nicht jeder liebt dieses 75-minütige symphonische Spektakel; der modernistische Maestro Pierre Boulez, ein Schüler von Messiaen, soll gesagt haben, es habe ihn entweder krank gemacht oder es sei „Bordellmusik. Aber auch wenn wir diesen sinnlicheren Vergleich akzeptieren, könnte „Turangalîla“ mit den komplexen Werken von Jelly Roll Morton im Bordell Gesellschaft leisten. Wie Mortons Musik berührt sie sowohl das Erdige als auch das Erhabene.

Messiaens „Turangalîla-Symphonie“

Philharmonia-Orchester; Esa-Pekka Salonen, Dirigent (Sony Classical)

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Alexi Kenney, Geigerin

Während der Beginn des zweiten Satzes von Beethovens Siebter Symphonie die ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht – Sie kennen ihn vielleicht aus dem Film „The King’s Speech“ – ist mein Lieblingsteil der zarte Mittelteil. Getragen von einer aufsteigenden Melodie in den Holzbläsern und getragen von fließenden Triolen in den Streichern, fühlt es sich an, als würde man über eine magische Oase stolpern. Der Abschnitt dauert kaum eine Minute, aber es ist die Art von Musik, von der ich mir wünsche, dass sie für immer verweilt. Irgendwie ist es umso schöner und herzzerreißender, weil es das nicht tut.

Beethovens Siebte Symphonie

MusikAeterna; Teodor Currentzis, Dirigent (Sony Classical)

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Anthony Tommasini, Chefkritiker der Times für klassische Musik

Obwohl Igor Strawinsky es im Allgemeinen nicht mochte, seine Musik mit nichtmusikalischen Bildern zu beschreiben, machte er eine Ausnahme für die Symphonie in drei Sätzen, die er seine „Kriegssymphonie“ nannte. “ Er begann 1942 mit der Komposition und arbeitete mehrere Jahre daran, bevor er Anfang 1946 die Uraufführung mit dem New York Philharmonic leitete. Das Stück wirkt mehr als episodisches, unruhiges Grübeln denn als strukturierte symphonische Dialektik. Ich liebe besonders den rastlosen, schwer fassbaren ersten Satz, der Elemente von Strawinskys „Ritus des Frühlings“ enthält, aber auch kuriose Passagen neoklassischer Zurückhaltung. Sie werden sich vielleicht nicht beim ersten Hören in diese Symphonie verlieben, aber ich wette, ihre dunkle, stachelige, fesselnde Musik wird bei Ihnen bleiben.

Strawinskys Symphonie in drei Sätzen

Columbia Symphony Orchestra; Igor Strawinsky, Dirigent (Sony Classical)

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Angélica Negrón, Komponistin

Als ich Luciano Berios „Sinfonia“ zum ersten Mal hörte, hatte ich noch nie etwas mit einem so perfekt ausgewogenen Gefühl von Chaos, Humor und Kontemplation gehört. Berios berauschende postmoderne Tour de Force für Orchester und acht verstärkte Stimmen beeinflusste meine Vorstellung von Orchestermusik tiefgreifend, und woran ich mich am meisten erinnere, ist die Stille des zweiten Satzes, „O King“, der dem Gedenken an Rev. Dr. Martin Luther King Jr. Ich liebe sein langsam aufbauendes und intensivierendes kreisförmiges Design und die eindringlichen Stimmen, die sich allmählich entfalten, um Kings Namen in einer Wolke kaleidoskopischer Texturen zu enthüllen, die von scharfen Attacken unterbrochen werden.

Luciano Berios „Sinfonia“

New Yorker Philharmoniker; die Swingle-Sänger; Luciano Berio, Dirigent (Sony Classical)

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Javier C. Hernández, Klassik- und Tanzreporter der Times

Schubert hat seine Achte Symphonie, die er sechs Jahre vor seinem frühen Tod begonnen hatte, nie vollendet. Aber die Musik, die er hinterließ, trug dazu bei, die Architektur für die moderne Sinfonie zu legen. Der erste Satz beginnt mit dem gedämpften Spiel von Cello und Kontrabass, ein bedrohlicher Klang, der das Stück durchdringt. Diese Dunkelheit weicht lyrischen Melodien – einigen von Schuberts bekanntesten Themen – vermischt mit ängstlichen Zwischenspielen und plötzlichen Wendungen. Es bleibt ein Rätsel, warum Schubert es nicht vollendet hat. Aber die Vergänglichkeit dieser Musik verleiht ihr Energie und weist immer auf die Möglichkeiten des Unausgesprochenen und Undefinierten hin.

Schuberts Achte Symphonie

Berliner Philharmoniker; Herbert von Karajan, Dirigent (Deutsche Grammophon)

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Joshua Barone, Redakteur der Times

„Eine Symphonie muss wie die Welt sein“, sagte Mahler. „Es muss alles umfassen. “ Das klingt grandios, aber auch seine Symphonien. Er schrieb für das Orchester mit einem Ohr für die Gesamtheit und drückte damit weitreichende Gedanken über Natur, Leben und Tod aus. Am häufigsten kehre ich zur naiv friedlichen Vierten zurück, deren dritter Satz mit extremen klanglichen Kräften endet: zuerst eine kleine Schönheit, rein und sanft strahlend; dann ein herrlicher Starburst, der den Hörer wie die Pforten des Himmels begrüßt. Von dort verweilt eine zufriedene Stille: das Paradies in Form einer Symphonie.

Mahlers Vierte Symphonie

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks; Rafael Kubelik, Dirigent (Deutsche Grammophon)

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Aaron Diehl, Pianist und Komponist

Da die Präsenz der Pfeifenorgel im Konzertsaal immer weiter abnimmt, demonstriert dieses Werk seine Kraft im symphonischen Satz. Nichts kann beschreiben, die Resonanz einer vollen Orgel persönlich zu erleben, und dies ist ein großartiges Finale für den Mittagsschläfer. Die einleitenden Akkorde des letzten Satzes schonen niemanden.

Die „Orgel“-Symphonie von Saint-Saëns

Boston Symphony Orchestra; Berj Zamkochian, Orgel; Charles Munch, Dirigent

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