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Ein tiefer Einblick in Matisses „The Red Studio“

Als Henri Matisse 1911 im Pariser Vorort Issy-les-Moulineaux „Das Rote Atelier“ malte, ließ er den Betrachter nicht nur in seinen Arbeitsraum mit Buntstiftschachtel, Keramikplatte und Standuhr. Er nahm auch winzige Versionen seiner eigenen Gemälde auf, die an die Wände gelehnt waren, und seine Skulpturen saßen auf Hockern.

Nun, zum ersten Mal seit dem Verlassen des Ateliers von Matisse, werden diese Kunstwerke zusammen mit „The Red Studio“ im Museum of Modern Art in einer Ausstellung gezeigt, die im kommenden Mai eröffnet wird.

„Sie werden ‚The Red Studio‘ sehen und Sie werden auch die Gemälde und Skulpturen, die er miniaturisiert und im Gemälde selbst reproduziert hat, im wirklichen Leben sehen“, sagte Ann Temkin, Chefkuratorin für Malerei und Skulptur des MoMA, Mitorganisatorin der Ausstellung . „Dies ist einer der großen Künstler, der mit dem Konzept der Kunst in der Kunst spielt und seine eigenen Arbeiten in seinen eigenen Gemälden präsentiert. Er hat eine Ausstellung seiner Arbeiten gemalt und wir realisieren es. ”

Temkin arbeitete an der Ausstellung mit Dorthe Aagesen, Chefkuratorin und Senior Researcher an der SMK, der dänischen Nationalgalerie in Kopenhagen, zusammen, die drei der Gemälde besitzt – „Le Luxe II“ (1907-08), „Nude With ein weißer Schal“ (1909) und „Nymphe und Faun“ (1911). Nachdem die Show am 11. September 2022 im MoMA endet, wird sie ab Oktober für vier Monate ins SMK reisen.

Henri Matisse, „Le Luxe II“, 1907-08, abgebildet in „The Red Studio“, wird im MoMA gezeigt. Kredit. . . Dänische Nationalgalerie, Kopenhagen. Nachfolge H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York

“Es ist ein Schlüssel, um zu verstehen, was Matisse in diesem wichtigen Moment seiner Karriere anstrebte”, sagte Aagesen. „Wir rekonstruieren jede Bewegung, die zur Entstehung dieses Gemäldes geführt hat. ”

Dies ist das erste Mal, dass diese Werke als Gruppe gezeigt werden – das letzte Mal waren sie alle zusammen in Matisses Atelier, als er sie in diesem Meisterwerk malte.

Von den 11 zwischen 1898 und 1911 entstandenen Werken, die auf dem Bild abgebildet sind, befinden sich zwei in Privatbesitz und werden erstmals seit mehr als 50 Jahren wieder öffentlich zu sehen sein. Einer wurde vor vielen Jahrzehnten zerstört („Grand Nu à la Colle“). Die anderen acht befinden sich in Museumssammlungen in Europa und Nordamerika.

Gezeigt werden auch Gemälde und Zeichnungen von Matisse, die sich auf „The Red Studio“ beziehen – nämlich „The Studio, Quai Saint-Michel“ (1917) und „Large Red Interior“ (1948) – sowie Archivmaterialien wie Fotografien, Kataloge , Briefe und Presseausschnitte.

Die Ausstellung veranschaulicht, wie sich eine Generation von Wissenschaftlern weg von großen Retrospektiven hin zu fokussierteren Themen bewegt, die einem bestimmten Moment in der Karriere eines Künstlers Rechnung tragen.

„Man möchte nicht alles wieder zusammensammeln“, sagte Temkin. „Sie möchten dem Publikum auch das genaue Hinsehen näherbringen, die Idee, dass Sie viel Zeit damit verbringen können, über ein Kunstwerk nachzudenken und eine tiefere Erfahrung zu machen. ”

Das Gemälde war für seine Zeit ungewöhnlich – es stellte identifizierbare Objekte dar, die in einer flachen monochromen Oberfläche von venezianischem Rot überflutet waren, das Figurative mit dem Abstrakten kombinierte und die Illusion von Tiefe auflöste.

„Er lässt seine eigenen Kunstwerke enthüllt werden, aber alles andere im Raum ist von diesem Rot bedeckt“, sagte Temkin. „Es ist eine sehr radikale Art, einen dreidimensionalen Raum, in dem er stand, als zweidimensionales Bild darzustellen, ein sehr traditionelles Thema aus Jahrhunderten der Kunstgeschichte – das Atelier des Künstlers – zu nehmen, aber einen absolut modernen Bildraum zu schaffen. ”

„Jede Darstellung eines Ateliers ist per Definition eine Meditation über das, was man als Künstler tut“, fügte Temkin hinzu und nannte es „einen revolutionären Moment in der Tradition der Studiomalerei, weil sie diese Tradition transformiert. ”

Das Rot war übrigens ein nachträglicher Gedanke; Matisse beendete das Gemälde, bevor er sich entschied, es mit dieser Farbe zu bedecken, eine Entwicklung, die die Forschung der letzten 20 Jahre aufgedeckt hat. Ein Teil der Ausstellung widmet sich dieser Naturschutzgeschichte.

“Er ließ ein ganzes Gemälde anfertigen und dann war es eine späte Entscheidung, dieses Rot hinzuzufügen”, sagte Temkin. „Die Idee des künstlerischen Prozesses ist, dass Sie zu Beginn möglicherweise nicht wissen, wohin Sie gehen. Sie denken vielleicht, dass Sie es tun, aber das Gemälde übernimmt – und auf einer bestimmten Ebene hört der Künstler dem Gemälde zu oder befolgt die Anweisungen des Gemäldes, was als nächstes zu tun ist. Dies ist ein Ausnahmefall, in dem ein Gemälde im Entstehungsprozess zu einem anderen Gemälde wird. ”

Die Leinwand gehörte zu einer Reihe von Arbeiten, die von Matisses frühem Mäzen Sergei Shchukin, einem russischen Textilunternehmer, in Auftrag gegeben wurden, zwei Meter hoch und zwei Meter breit.

Shchukin lehnte es jedoch aus unbekannten Gründen ab, es zu erwerben (er kaufte den Vorgänger des Gemäldes, “The Pink Studio”). “Er hat Matisse vielleicht gesagt, dass ihm seine Bilder mit Figuren besser gefallen, aber gleichzeitig kaufte er andere Bilder ohne Figuren, also war er meiner Meinung nach nur taktvoll”, sagte Temkin. „Aber wenn man bedenkt, wie dieses Gemälde 1911 ausgesehen haben muss, kann man sich vorstellen, dass es unverständlich war. ”

„Niemand hatte zuvor ein monochromes Bild gemacht“, fügte sie hinzu. „Hier ist er auf eine sicherlich nicht wiederzuerkennende Weise in ein Territorium der Abstraktion und Farbfläche gesprungen. ”

So behielt Matisse das Gemälde mehr als 15 Jahre, in denen es 1912 zur Zweiten Postimpressionistischen Ausstellung in London und 1913 zur Armory Show nach New York, Chicago und Boston reiste.

„The Red Studio“ wurde schließlich 1927 von David Tennant, dem Gründer des Gargoyle Club in London, gekauft, wo es bis Anfang der 1940er Jahre im verspiegelten Ballsaal hing, danach von der Bignou Gallery in New York gekauft und dann 1949 vom MoMA erworben. Schließlich, in den 1950er Jahren, wurden die Leute darauf aufmerksam.

Matisses „Junger Seemann II“ (1906), eines der Gemälde, die in „The Red Studio. ” Kredit. . . Das Metropolitan Museum of Art, New York. Nachfolge H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York

„Dieses Gemälde, das mehrere Jahrzehnte lang nicht vollständig gewürdigt wurde – plötzlich holte die Kunstgeschichte es ein“, sagte Temkin. „Sie haben also jemanden wie einen Ellsworth Kelly oder einen Mark Rothko oder eine beliebige Anzahl von Künstlern in Europa und den USA, die dieses Gemälde als solches Wahrzeichen betrachten. ”

„Es ist ein wirklich schönes Beispiel dafür, wie die Kunstgeschichte voller Werke ist, die ihrer Zeit voraus sind und mehrere Jahrzehnte nach ihrer Entstehung ihren Platz finden“, fuhr sie fort. „Es ist genau das Gleiche, was Monets ‚Seerosen‘ passiert ist: Sie wurden in den Teenager- und Zwanzigerjahren gemacht und völlig ignoriert und als das Werk eines alten Impressionisten verspottet, dessen Sehvermögen nicht mehr sehr gut war. Und als Jackson Pollock und Barnett Newman mit der Herstellung von Farbfeldern begannen, gab es 30 oder 40 Jahre später Interesse an den „Seerosen“. ”

Obwohl „The Red Studio“ vor 110 Jahren gedreht wurde – und die Show seit vier Jahren in Arbeit ist – sagte Temkin, dass es in der heutigen Welt eine besondere Resonanz hat, wenn die Pandemie zu einer Neubewertung und Selbstbeobachtung geführt hat.

„Hier verlässt ein Künstler seine Komfortzone“, sagte der Kurator. „Es ist Matisse, der etwas versucht, das selbst er nicht ganz verstanden hat. Und das ist ein solches Modell für das Kunstschaffen in jedem Bereich. ”

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