Arts

Für die Musik beginnt eine Herbstflut von Aufführungen

Der klassische Sommerkalender neigt dazu, selbst unter normalen Umständen leicht zu sein – während einer anhaltenden Pandemie kann er daher fast nicht existent erscheinen.

Aber jetzt kommt die Sintflut, die Delta-Variante sei verdammt. In den letzten Tagen hatte das New Yorker Publikum die Möglichkeit, Live-Sets von zwei renommierten Gruppen zu erleben, die frisches Repertoire präsentierten. Und diese Sets hatten Verbindungen zu noch würdigeren Ensembles, die neues Material debütierten.

Am Samstag spielte das Attacca Quartet im Rahmen des Celebrate Brooklyn Festivals für Hunderte im Prospect Park ein stark verstärktes, aber liebevoll strukturiertes Programm. (Die Popgruppe San Fermin war Headliner des Abends.) In einem halbstündigen Sprint, der es schaffte, sich nicht gehetzt zu fühlen, spielte die Gruppe Auszüge aus ihrem Juli-Debüt auf dem Sony Classical-Label: die von Tanzmusik durchdrungene (aber irgendwie nicht schicke) “ Wahres Leben. ”

Bei einigen Auswahlen von der Perkussionistin Shayna Dunkelman spielte Attacca treibende Arrangements von Musik von Flying Lotus und einen Auszug aus Philip Glass’ String Quartet No. 3 – auf dem nächsten Sony-Album der Gruppe, das im November erscheint. Das Set wurde mit zarten Sätzen aus Caroline Shaws „Plan and Elevation“ ausbalanciert, die das Quartett 2019 für die Labels Nonesuch und New Amsterdam aufgenommen hat.

Am Sonntagabend fand die New Yorker Premiere des Komponisten und Multiinstrumentalisten Tyshawn Soreys „For George Lewis“ statt, aufgeführt von Alarm Will Sound am letzten Abend des diesjährigen Time Spans Festivals im DiMenna Center for Classical Music in Manhattan. Die Aufnahme des Werks der Gruppe erschien fast zeitgleich auf dem Label Cantaloupe, so dass „For George Lewis“ nicht nur als klares Highlight der Konzerte, die ich in der letzten Woche von Time Spans gesehen habe, sondern auch als Alben des Jahres registriert wurde.

Das Stück steht für sich allein, obwohl hier ein bisschen Kontext ist. Als Lewis, ein Komponist, Improvisator und Gelehrter, 1979 die elektroakustische „Homage to Charles Parker“ veröffentlichte, verschwendete seine Hommage keine Zeit damit, Parkers Quecksilber-Sound zu imitieren. Mit Lewis, der Posaune, Orgel und Elektronik spielte, gelang es seinem strengen, damals emotionalen Werk, seinen Widmungsträger zu ehren, indem es neue stilistische Möglichkeiten innerhalb einer bestehenden Tradition generierte – genau wie Parker es getan hatte.

Jetzt hat Sorey, der lange von Lewis betreut wurde, den Gefallen wiederholt. „For George Lewis“ ist größtenteils aus langsam, aber stetig wechselnden Pools von Dissonanzen in enger Harmonie aufgebaut und erinnert nicht sofort an Lewis’ jüngste trockene, aufrührerische Musik für Orchester und Kammerensembles. Und obwohl sich sein Gesamtbogen allmählich von düster zu melodischer Blüte bewegt, unterscheidet sich Soreys Ästhetik auch von Lewis’ Parker-Hommage.

Stattdessen, so wie „Homage to Charles Parker“ Lewis treu war, so ist „For George Lewis“ Sorey treu. Das vollständig notierte Stück hat enge Verbindungen zu der Musik, die Sorey für sein eigenes improvisierendes Trio komponiert hat, auf Alben wie „Alloy. “ Die erste Minute und der Wechsel von „For George Lewis“ wird von anhaltenden Flötenklängen und grübelnden Klavierfiguren dominiert, die an düstere Rituale erinnern. Aber die subtile Hinzufügung eines Paares von Vibraphonisten vertreibt schnell jedes Gefühl, dass die Dinge auf Autopilot sind. Nahezu (aber nicht ganz) synchrone Schläge jedes Mallet-schwingenden Spielers verleihen der immer noch ruhigen Dynamik einen entscheidenden Vorteil.

Dies sind die Details, die „For George Lewis“ während seiner fast einstündigen Laufzeit dringlich erscheinen lassen. Am Samstag genoss ich im intimen Raum des DiMenna Center Beweise von Soreys katholischem Geschmack. Scharf vibrierende Geigen erinnerten an frühe Pioniere des Minimalismus wie Tony Conrad; die gelegentlich einstürzende Komplexität der Holzbläser hatte den dramatischen Schwung des späteren Stockhausen; gegen Ende erinnerten die Zeilen für ein sanftes Flügelhorn an Miles Davis von „Miles Ahead. “ Aber das Tempo – und die Aufmerksamkeit für die Klangfarbenmischungen – war reine Sorey.

Der Rest des neuen Albums von Alarm Will Sound ist nicht weniger auffällig. Eine zweite CD ist Soreys „Autoschediasms“-Stücken gewidmet. Inspiriert durch das von Butch Morris entwickelte (und geschützte) „Conduction“-System und die „Sprachmusik“ von Anthony Braxton, brauchen diese improvisatorischen Stücke unter der Leitung von Sorey als Dirigent die richtigen Interpreten. Und Alarm Will Sound ist für mich zu einem seiner größten Partner für solche Übungen geworden – ob live oder über Videokonferenz-Software.

„Autoschediasms“ war nicht die einzige Erinnerung an den Einfluss von Butch Morris am Wochenende. Vor dem Set des Attacca Quartetts sah ich das erfahrene Avant-Rock-, Funk- und Jazz-Outfit Burnt Sugar the Arkestra Chamber zweimal im Brooklyn Museum auftreten, als Teil der Eröffnungsfeier der Tourneeausstellung mit den offiziellen Porträts von Barack und Michelle Obama.

Das altgediente Avant-Rock-, Funk- und Jazz-Outfit Burnt Sugar the Arkestra Chamber trat am Samstag im Brooklyn Museum auf. Kredit. . . Kolin Mendez

Eine Gruppe von 15 Instrumentalisten und Sängern wurde vom Mitbegründer und Dirigenten der Gruppe, Greg Tate, angeführt, dem bahnbrechenden Kulturkritiker, der Morriss „Conduction“-Stil als den Klebstoff nennt, der Bunt Sugars Post-Everything-Ästhetik zusammenhält. Aspekte von Sun Ra und Funkadelic vermischten sich von einem Moment zum anderen, wobei Tate mit Morris-inspirierten Gesten plötzliche Abweichungen von den aufgenommenen Versionen der Band anregte. In den letzten Minuten von „Angels Over Oakanda“, dem Titeltrack der kommenden Veröffentlichung der Gruppe am 23. September, beschleunigte Tate die bereits hitzige Wiedergabe in ein neues Reich glühender Raserei.

Veteranen sowohl des Time Spans Festivals als auch der früheren Besetzungen von Burnt Sugar traten zusammen auf einem weiteren Album auf, das am Wochenende veröffentlicht wurde.

Die Cellistin des Wet Ink Ensembles Mariel Roberts (die ein neues Stück bei Time Spans uraufgeführt hat) und der ehemalige Burnt Sugar-Geiger Mazz Swift haben beide starke Solofeatures zum mitreißenden neuen Album der Komponistin und Saxophonistin Caroline Davis beigetragen „Portals Vol. 1: Trauer“, herausgegeben vom Sunnyside-Impressum.

Roberts‘ raues, dann lyrisches Cello ist auf „Hop On Hop Off“ zu hören, während Swifts improvisatorische Beiträge den Track „Left. “ Aber wie bei Sorey und Burnt Sugar ist Improvisation nur ein Teil des Reizes. Der Rest kommt von Davis’ geschmeidiger Kompositionskunst – die muskuläre Geschicklichkeit mit emotionaler Verletzlichkeit auf eine Weise mischt, die sowohl in der zeitgenössischen Kammermusik- als auch in der Improvisationsszene selten ist.

Eine Version der Gruppe, die auf „Portals“ zu hören ist – die ein Streichquartett und Davis’ regelmäßiges improvisierendes Quintett umfasst – wird am 10. September in der Jazz Gallery erscheinen. Aber auch für diejenigen, die sich noch nicht wohl fühlen, Konzerte zu besuchen, ist die Albumversion a Zeichen unter vielen, dass auch das Hören zu Hause mit dem Kommen des Herbstes an Energie gewinnt.

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