Arts

Rezension zu „Keine Zeit zu sterben“: Sein Wort ist seine Verbindung

„Keine Zeit zu sterben. „Das ist ein mehrdeutiger Titel. Keine Zeit, weil wir zu beschäftigt sind oder weil jetzt nicht der richtige Moment ist? Die Macher des neuesten James-Bond-Films haben uns großzügig 163 Minuten – inklusive eines langsamen Titelsongs von Billie Eilish – zur Verfügung gestellt, in denen wir über diese und andere dringende Fragen nachdenken können. Das kommt zusätzlich zu der fast 18-monatigen Pandemieverzögerung, auf die wir auf diese Episode gewartet haben (die 25. insgesamt und Daniel Craigs letzte in der Rolle des am wenigsten geheimen Mitglieds des Geheimdienstes Ihrer Majestät).

Es kommt mit einer seltsamen Mischung aus Schwere und Unbekümmertheit. Die Sterblichkeit zeichnet sich über die Witze und Verfolgungsjagden ab – nicht nur das erwartete Abschlachten anonymer Schergen, sondern auch eine dunkle Wolke aus Trauer, Verlust und Müdigkeit. Ganz am Anfang, mitten in einem hochtönigen Mittelmeerurlaub, besucht Bond das Grab von Vesper Lynd, der Geliebten, die 2006 im „Casino Royale“ starb. „Ich vermisse dich“, sagt er und „Keine Zeit zu sterben“ “ ist ungewöhnlich mit Erinnerung und Abschied beschäftigt. Auf Zehenspitzen um die Spoiler herumlaufend, werde ich sagen, dass es sich um eine Reihe langer Abschiede handelt.

Als jemand, der in der Roger-Moore-Ära aufgewachsen ist, als jeder Art von Schwerkraft zu trotzen das Markenzeichen der Serie war, habe ich Schwierigkeiten, meine Augen an die Dunkelheit und die Möglichkeit von Tränen zu gewöhnen. Ich traue den Emotionen, die der Regisseur (Cary Joji Fukunaga) und das Drehbuchkomitee (Fukunaga, Neal Purvis, Robert Wade und Phoebe Waller-Bridge) ins Spiel bringen, oder den gewichtigen Themen, nach denen sie streben, nicht ganz.

Während die Knoten in der Handlung geglättet werden, treten die Feinheiten der Spionage zugunsten eines schwerfälligen, vertrauten Dramas von Opfern und Rache zurück. Der düstere Alpha-Bösewicht (ein ultra-gotischer Rami Malek), der einen Großteil der Menschheit auslöschen will und eine Mischung aus geronnenem Idealismus und ungeheiltem Trauma ist, erinnert Sie vielleicht an Thanos in den letzten „Avengers“-Filmen. Und die Gesamtstimmung – ein Look, der sowohl opulent als auch generisch ist; ein Ton, der lebhafte Professionalität mit quälenden Selbstmitleid mischt; eine aggressive, erschöpfende Verschmelzung von Grandiosität und Spaß – ist mehr Superhelden-Saga als Spionage-Kaper.

Trotzdem kann man den Spieler nicht ganz hassen, auch wenn man den Verdacht hat, dass er in der falschen Art von Spiel ist. Bond, der jetzt offiziell vom MI6 zurückgetreten ist, bezeichnet sich selbst ironisch als “ein altes Wrack”, und im Gegensatz zu einigen seiner Vorgänger macht Craig keinen Versuch, jugendlicher zu wirken, als er ist. (Craig ist 53 Jahre alt. Die Figur, die von Ian Fleming als ein Mann konzipiert wurde, der im Zweiten Weltkrieg Action gesehen hatte, muss inzwischen irgendwo um die 100 sein.) Was nicht heißen soll, dass Craigs Magnetismus nachgelassen hat oder dass seine Mitgliedschaft im Fitnessstudio abgelaufen ist .

Als idealer Mann des 21. Jahrhunderts hatte sein Bond immer den härtesten Körper und das weichste Herz. Er legt die höfliche Playboy-Frauenfeindlichkeit der früheren Inkarnationen beiseite, trauert und schmachtet und sagt „Ich liebe dich“ in mehreren Sprachen.

Auf Französisch zum Beispiel an Léa Seydoux. Sie spielt Madeleine Swann, eine mögliche Femme Fatale, deren Hintergrundgeschichte sie mit dem Hauptbösewicht, Maleks Lyutsifer, verbindet. Es dauert eine Weile, bis er auftaucht, was dem Film Zeit gibt, einen komplizierten Strang von Doppelkreuzen zu entwirren und auch nach einigen alten Freunden und Feinden zu sehen. Das Gespenst von SPECTER taucht wieder auf, ebenso wie sein ehemaliger Vordenker Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz) und Bonds salziger alter C. I. A.-Kumpel Felix Leiter (Jeffrey Wright).

Wie das Sprichwort sagt, ist der Feind des Feindes meines Feindes meine Freundin. Oder etwas ähnliches. Als das Lied von Billie Eilish zu Ende ist, hat sich James von Madeleine getrennt und sich in einem ruhigen Anwesen auf einer karibischen Insel niedergelassen. Aber dann wird einem Londoner Labor eine biologische Waffe entrissen, und wir rennen los, mit neuen Autos und Uhren und eleganten Anzügen.

Und ein Crackerjack-Team, das neue und bekannte Gesichter vermischt. M ist Ralph Fiennes. Q ist Ben Whishaw. Moneypenny ist Naomie Harris. Das Britische Empire ist eine ferne Erinnerung, Judi Dench wird sehr vermisst und die zeitgenössische Geopolitik ist ein schwaches Gerücht. Es gibt jedoch einen neuen 007: Nomi (Lashana Lynch), die Bonds alte ID-Nummer erhalten hat und über ähnliche Fähigkeiten verfügt, einschließlich der Fähigkeit, mitten in einer Schießerei Einzeiler abzurasseln. Ihre Anwesenheit scheint sofort in Richtung wiederkehrender Auseinandersetzungen über das Bond-Casting zu deuten – muss der Charakter männlich sein? Muss er immer weiß sein? – und sie wegzuwinken. Ein Nomi-Franchise könnte interessant sein, aber ich werde nicht den Atem anhalten.

Die Zukunft von James Bond ist jedenfalls ein Thema für einen anderen Tag. Wenn wir schon beim Thema Zeit sind, sage ich, wenn „No Time to Die“ 90 Minuten lang wäre, könnte es Ihre wert sein. Fukunaga hat eine knackige, stilvolle Art mit Action, und einige der Versatzstücke haben das Flair und den Einfallsreichtum von Musiknummern, vor allem eine Party in Havanna, bei der Ana de Armas auftaucht, um Cyd Charisse für Craigs Gene Kelly zu spielen. Diese Sequenz fühlt sich an wie ein Rückblick und ein Update, die die Bond-Tradition von Eleganz, Charme und hoher Albernheit wieder aufgreift.

Nun ja. Es gibt noch Stunden des lyutsiferischen Unsinns zu ertragen. Der finale Showdown, eine endlose Such- und Rettungsmission auf einem Inselkomplex vor der Küste Japans, geht davon aus, dass die Fans mehr als alles andere wollen, ist weinerliche, keuchende Klischeemacherei. Der Bösewicht erklärt sich ausführlich und schlägt vor, dass er und der Held Spiegelbilder voneinander sind. Das haben wir noch nie gehört. „Wir sind zwei Helden in einer Tragödie, die wir selbst gemacht haben“, jammert er. Aber es ist keine Tragödie. Es ist ein Fehler.

Keine Zeit zu sterben
Bewertet mit PG-13. Laufzeit: 2 Stunden 43 Minuten. Eröffnung am 30. September in ausgewählten Theatern auf der ganzen Welt. Eröffnung am 8. Oktober in den USA.

İlgili Makaleler

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.

Başa dön tuşu