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Rückblick: Beim City Ballet, Rückkehr zu neuen Arbeiten, Live

Die Aufführung des New York City Ballet am Mittwochabend war nicht die erste in seinem Heimkino im Lincoln Center nach 18 Monaten. Das geschah in der Nacht zuvor, mit Konfetti und Tränen. Aber auch am zweiten Abend war die Aufregung groß. Auch die Begrüßungsansage und die Mahnung zum Maskentragen wurden mit Applaus bedacht.

Und am Mittwoch entstaubte das Unternehmen nicht nur mehr von seinem beispiellosen Repertoire. Es gewöhnte sich wieder an die andere Hälfte seines Mandats und debütierte neue Werke vor einem Live-Publikum. Auch das war spannend, auch wenn die Uraufführung, Mauro Bigonzettis „Amaria“, kleinlich und mittelmäßig ausfiel.

Es ist ein kurzes Duett für Maria Kowroski, die nach mehr als 25 Jahren beim City Ballet am 17. Oktober in den Ruhestand geht. Zu ihr gesellte sich Amar Ramasar, ein weiterer der sechs Solotänzer, deren Abschied auf dem Kalender steht (seiner im Mai). Die Musik stammt aus zwei Scarlatti-Klaviersonaten, die Craig Baldwin zart auf der Bühne gespielt hat.

Gonzalo Garcia und Gesellschaft in Jerome Robbins’ „Opus 19/The Dreamer. ” Kredit. . . Caitlin Ochs für die New York Times

Die Tänzer beginnen zu einer Zweier-Faust zusammengeballt, eine Form, die sie am Ende zurückgeben. Dazwischen gibt es Andeutungen eines zwischenmenschlichen Dramas – ihre Flucht, er greift oder verbeugt sich flehend – aber sie verbringen den größten Teil der zweiten Hälfte aneinander kleben. Es ist ein weiterer Pas de Deux, der von einer Frau umgeben ist.

„Amaria“ ist hauptsächlich eine Darstellung von Kowroski, insbesondere ihrer berühmten langen Beine, die immer wieder in 12-Uhr-Posen gespalten sind, die Handgelenke um den hohen Knöchel geschlungen. Das ist ein wenig vulgär, aber der allgemeinere Fehler der Arbeit besteht darin, dass sich das Drama angehängt anfühlt. Die Choreographie wird zur Musik synchronisiert, ohne dass sie sonst viel zu tun hat. Kowroski hat Besseres verdient.

„Amaria“ kam mitten in ein pausenloses 90-minütiges Programm, ein Sandwich mit dem Fleisch außen. Den Auftakt machte Jerome Robbins „Opus 19/The Dreamer“ mit Gonzalo Garcia, der im Februar abreist. Das Werk ist seit langem ein gutes Vehikel für seine sanfte Kraft, seine traumhafte Atmosphäre vernebelt seine schöne Milde. Tiler Peck wirbelte mit atemberaubender Geschwindigkeit und Wucht in seine Träumereien ein und aus und strahlte so hell wie eh und je zurück auf die Bühne.

Von links: Jovani Furlan (kniend), Megan Fairchild, Kennard Henson und Christopher Grant. Kredit. . . Caitlin Ochs für die New York Times

Die Besetzung des Closers, Alexei Ratmanskys „Russian Seasons“, teilte diese glückliche Wiederkehr, die pleite geht: den Geist des City Ballet. Adrian Danchig-Waring, Megan Fairchild, Unity Phelan und die fast besessene Georgina Pazcoguin haben in diesem charaktervollen Werk viel Farbe herausgeholt: seinen dörflichen Schwung und seine unbeschwerten Rhythmen, seinen seltsamen und albernen Humor, seine Trauer neben dem Frühling und rituellen Charakter Geheimnis des Todes und der Erneuerung.

Sowohl in „Opus 19“ als auch in „Russian Seasons“ gibt es Momente, in denen die Tänzer staunend sitzen und andere Tänzer beobachten. Als ich zu diesem Theater und dieser Kompanie zurückkehrte, hatte ich das Gefühl, dass sie dankbar aussahen, dass dieser Traum nicht geendet hat.

New York City Ballett

Bis 17. Oktober, nycballet. com

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